3D프린팅은 어떻게 예술의 경계를 확장하는가?

 

 

새로운 예술 기술의 등장은 언제나 기존의 규범과 예술 자체에 대한 인식에 도전하며 논쟁을 불러일으켰습니다.

이러한 초기의 불편함은 창조 분야에서 기술이 수용되는 과정에서 반복적으로 나타나는 역사적 상수와 같습니다.

처음에는 저항에 부딪히지만 점차 수용되고, 결국에는 새로운 표현 양식을 탄생시키며 예술의 지평을 넓혀왔습니다.

과거 손글씨를 대체했던 타자기의 등장이 그랬던 것처럼, 오늘날 산업용 3D프린팅 예술 역시 전통 예술과 비교되며 유사한 도전에 직면하고 있습니다. 이는 진정성, 기술, 그리고 '인간의 손길'에 대한 불안감이 각 기술 혁신과 함께 반복되는 현상임을 보여줍니다. 과거 타자기가 '영혼 없는 기계'로 치부되었듯, 오늘날 3D프린팅 역시 '작가의 손길'이 부재한다는 비판을 받고 있습니다.

 

3D프린팅 예술, 반복되는 진정성 논쟁

 

타자기가 겪었던 논쟁은 오늘날 3D프린팅 예술이 받는 비판 속에서 메아리칩니다.

 

"예술인가, 디자인인가?"

3D프린팅 예술은 종종 "예술보다는 디자인에 가깝고", 기술 자체의 "개념 증명"에 불과하다는 비판에 직면합니다.

이는 과거 타자기가 순전히 기능적이고 비예술적인 도구로 치부되었던 것과 유사한 양상입니다. CAD 모델과 마우스 클릭으로 작품이 창작될 때 작가의 직접적인 물리적 접촉이 부재한다는 점은 전통적 가치에 의문을 제기합니다.

 

독창성과 '아우라'

발터 벤야민은 기계적 복제가 예술 작품의 "아우라"를 손상시킨다고 주장했습니다. 3D프린팅은 완벽하고 구별 불가능한 복제품을 만들 수 있게 함으로써 이러한 논쟁을 더욱 심화시킵니다. 올리버 라릭(Oliver Laric)의 작품 "Icon (Utrecht)"은 바로 이러한 아이디어를 탐구하는 대표적 사례입니다.

 

저작자성의 문제

디지털 아트의 복제와 변형의 용이성은 독창성과 진정성에 대한 의문을 제기하며, AI 생성 예술을 둘러싼 논쟁과도 유사점을 갖습니다. 'AI는 도구인가, 창작자인가?'라는 질문은 '3D프린터가 도구인지, 아니면 디지털 파일 자체가 주요 창작 행위를 담고 있는지'에 대한 질문과 맞닿아 있습니다.

 

저항을 넘어: 새로운 가능성을 여는 '디지털 공예'

 

초기의 저항에도 불구하고 타자기의 효율성과 가독성은 결국 그 가치를 인정받았습니다.

이처럼 3D프린팅 역시 비판을 넘어 새로운 예술적 가능성을 열어가고 있습니다. 3D프린팅의 고유한 능력(복잡성, 재료 혁신, 접근성)은 전통 방식으로는 불가능했던 새로운 형태의 '효율성' 또는 '효능'을 제공하며 예술적 가치에 대한 재평가를 이끌고 있습니다.

전통적인 조각이나 주조 방식은 재료와 도구의 물리적 한계로 인해 구현할 수 있는 형태에 제약이 따릅니다. 하지만

3D프린팅은 디지털 데이터를 기반으로 한 층씩 쌓아 올리는 적층 제조(Additive Manufacturing) 방식을 통해 거의 모든 형태를 제약 없이 구현할 수 있습니다.

 

상상력의 물리적 구현: 형태의 무한한 자유

• 복잡한 기하학적 구조: 내부에 복잡한 채널이 있거나, 유기적으로 얽혀있는 구조, 혹은 수학적 알고리즘으로 생성된 기하학적 패턴 등 인간의 손으로는 다듬기 어려운 형태를 완벽한 정밀도로 제작할 수 있습니다.
• 세밀한 디테일 표현: 국보 '백제금동대향로'의 굿즈 제작 사례처럼, 원본 유물이 가진 정교하고 섬세한 디테일을 손상 없이 재현하는 것은 3D프린팅의 독보적인 강점입니다. 이는 예술가가 상상하는 가장 미세한 부분까지 작품에 담아낼 수 있게 합니다.

이러한 ‘형태의 자유’는 예술가가 오직 아이디어와 컨셉에만 집중할 수 있는 환경을 제공하며, 상상력의 한계가 곧 작품의 한계가 되는 새로운 창작의 시대를 열고 있습니다.

‘디지털 공예’의 탄생: 새로운 미학과 재료 혁신

 

3D프린팅은 전통 공예의 가치를 위협하는 기술이 아니라, 오히려 ‘디지털 공예(Digital Craft)’라는 새로운 장르를 탄생시키고 있습니다. 작가의 손길이 디지털 도구로 확장되어, 알고리즘적 사고와 재료 과학에 대한 이해를 바탕으로 새로운 미학적 언어를 만들어내는 것입니다.

• 재료의 혁신: 플라스틱, 금속, 세라믹 같은 산업 재료는 물론, 생분해성 플라스틱, 폐타이어 고무, 심지어 키토산이나 해조류 같은 생물학적 재료까지 예술의 소재로 활용될 수 있습니다. 이는 기존에 없던 새로운 질감, 색상, 구조적 특성을 예술가에게 제공하며 표현의 스펙트럼을 넓힙니다.

 

• 새로운 미학적 언어: 3D프린팅 과정에서 발생하는 레이어 라인(layer line)이나 서포트 구조의 흔적을 의도적으로 작품의 일부로 활용하는 작가들도 있습니다. 이는 기술의 특징 자체를 미학적 요소로 수용하여, 전통적인 아름다움의 개념에 도전하고 확장하는 시도입니다.

• 창작의 접근성: 과거 거대한 작업실이나 고가의 주조 설비가 있어야 가능했던 조형 작업을 이제 컴퓨터와 3D프린터만으로 시작할 수 있게 되었습니다. 물론 고품질의 산업용 3D프린팅 장비와 재료는 여전히 비용 부담이 있지만, 이는 글룩(GLUCK)과 같은 3D프린팅서비스기업을 통해 해결할 수 있습니다.

 

• 에디션 제작의 용이성: 디지털 파일로부터 완벽하게 동일한 품질의 복수 작품(에디션)을 제작할 수 있습니다. 이는 전통적인 복제 방식의 한계를 넘어, 더 많은 사람이 합리적인 가격으로 예술 작품을 소유할 기회를 제공합니다. 아트 커머스 플랫폼 '스컬피아'는 이러한 강점을 활용해 작가들의 에디션 제작을 지원하며 예술의 대량생산 가능성을 현실화하고 있습니다

 

개인화와 새로운 소통 방식

디지털 기반의 3D프린팅은 예술 작품의 개인화와 상호작용의 차원을 한 단계 끌어올립니다.

• 개인화 및 인터랙티브 아트: 작품을 특정 공간이나 구매자의 요구에 맞춰 맞춤 제작하는 것이 용이해집니다. 또한 작품 내부에 움직이는 부품이나 상호작용 요소를 통합하여 관객의 참여를 유도하는 동적인 예술을 만들 수도 있습니다.
• 오픈소스 문화의 도입: 예술가가 작품의 3D 디지털 파일을 공유하면, 다른 사람들이 이를 재창조하거나 변형하는 새로운 방식의 소통이 가능해집니다. 테오 얀센(Theo Jansen)이 자신의 작품 '스트란드비스트'의 "디지털 DNA"를 공개한 것처럼, 이는 예술 소유권과 가치에 대한 새로운 모델을 제시하며 더 참여적인 창작 생태계를 만듭니다.

 

3D프린팅 글룩

3D프린팅, 예술의 미래를 제작하다.

3D프린팅은 더 이상 예술의 변방에 있는 낯선 기술이 아닙니다.

형태의 무한한 자유, 새로운 재료와 미학, 개념을 물질화하는 힘, 그리고 창작의 민주화라는 강력한 강점들을 통해 예술의 지평을 넓히는 핵심 동력으로 자리 잡고 있습니다.

 

이는 '작가의 손길'이 사라지는 것이 아니라, '디지털 공예'라는 새로운 능력으로 확장되는 과정입니다.

 

GLUCK은 작은 아이디어를 반복 가능한 생산성으로 전환해, 예술가들이 기술적 한계 없이 창작에만 몰두할 수 있도록 대량생산이 가능한 산업용 3D프린팅 솔루션을 제공합니다.

 

 

지금 글룩에 문의해 보세요.

 

 

📩 제작 및 상담 문의: support@glucklab.com

 

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